Pourquoi je n'accepte que peu de commissions à la fois ?
Quand les collectionneurs découvrent que mes créneaux mensuels sont limités, la question revient souvent : pourquoi si peu ?
C'est une question légitime, et la réponse est assez simple.
Une semaine par carte, c'est la réalité
J'ai longtemps pensé que je pourrais en prendre davantage. La demande est là, l'envie aussi.
Mais avec le temps j'ai constaté qu'une seule carte me demande environ une semaine de travail effectif. Pas une semaine enfermée en atelier du matin au soir, mais une semaine au sens réel : la peinture partage l'espace avec tout ce que demande la gestion d'une petite pratique artistique. Répondre aux collectionneurs, préparer les expéditions, suivre les projets en cours, gérer l'administratif.
Quand je prends en compte ce rythme honnêtement, trois à quatre cartes par mois ce n'est pas une limitation. C'est simplement ce à quoi ressemble ce travail quand il est fait correctement.
Ce que ça change concrètement pour votre carte
Quand votre mois de commission arrive, vous n'êtes pas l'une des vingt cartes en attente cette semaine-là.
Vous êtes l'une des trois ou quatre. Votre carte a de l'espace, votre projet a mon attention complète, de la première étude de l'illustration originale au dernier coup de pinceau.
L'attente est réelle, je ne vais pas prétendre le contraire. Mais elle existe parce que le travail qui en résulte est réel lui aussi.
Garder du temps pour le reste
Il y a une autre raison pour laquelle je travaille ainsi, et elle mérite d'être dite clairement.
Les commissions, c'est ce que je fais. Mais ce n'est pas tout ce que je suis en tant qu'artiste.
Quand le planning se remplit plus vite qu'il ne se vide, quelque chose disparaît progressivement : l'espace pour expérimenter, pour suivre une idée qui n'a pas de client ni d'échéance, pour la partie du travail qui nourrit tout le reste.
Récemment, cet espace m'a permis deux choses que je n'aurais pas pu planifier : une exploration du dollar art en décembre, et une collaboration avec l'artiste Julien Gavard qui m'a poussée dans des directions qu'une commission n'aurait probablement pas ouvertes. Vous pouvez voir l'une des pièces que nous avons créées ensemble ci-dessous.
Ces expériences ne restent pas séparées des cartes que je peins pour les collectionneurs. Elles reviennent dans la façon dont je perçois une composition, dans la confiance d'un geste, dans la volonté d'essayer quelque chose de légèrement différent dans une extension.
Garder du temps pour mon propre travail n'est pas un retrait des commissions. C'est ce qui fait que le travail que j'apporte aux vôtres reste vivant.
This one-of-a-kind artwork transforms a dollar bill into a miniature living landscape. Painted with acrylics, colored pencils and ink, it captures the delicate light, reflections, and serene atmosphere of a misty marsh. Each piece in the Living Landscapes series focuses on colour, gesture, and atmosphere, turning familiar objects into intimate, living spaces.
- Dimensions : 15.6 X 6.6 cm / 6.5 x 2.6 inches
- Country of origin of the bill : USA
- Technique : Hand-painted acrylic, colored pencils and ink on dollar bill
- Sold without frame
- The artwork will be carefully protected and packed for shipping.
Please note that depending on your country, the purchase of this item may be subject to customs duties.
Work offered exclusively as an art object, without any practical use or monetary value.
EN
Abstract Pattern I is the first piece in a series dedicated to Sol Ring.
This card is the result of a collaboration between Céline Combes, an artist specializing in altering Magic cards since 2022, and Julien Gavard, whose research focuses on geometric abstraction and repetitive patterns.
Each piece is handmade on an original card, somewhere between a collector's item and a miniature work of art. Each card is meticulously hand-painted by Céline Combes on an authentic Near Mint Magic: The Gathering card, using high-quality acrylic paints to ensure vibrant and lasting artwork.
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FR
Abstract Pattern I est la première pièce d’une série consacrée à Sol Ring.
Pour les joueurs et collectionneurs français :
Cette carte altérée est pensée à la fois comme un objet de jeu et une œuvre d’art miniature. Chaque détail est peint à la main pour respecter l’iconographie originale tout en offrant un design unique. Que vous soyez collectionneur, joueur de Magic ou amateur d’art, cette pièce apporte à la fois authenticité, esthétique et valeur pour votre collection.
Cette carte est née d’une collaboration entre Céline Combes, artiste spécialisée dans l’altération de cartes Magic depuis 2022, et Julien Gavard, dont la recherche s’inscrit dans l’abstraction géométrique et les motifs répétitifs.
Chaque pièce est réalisée à la main sur une carte originale, entre objet de collection et œuvre miniature.
Technical details:
Card: Sol Ring – Magic: The Gathering
Technique: paint marker & acrylic paint
Medium: original Wizards of the Coast card
Format: 63 x 88 mm
One-of-a-kind piece
Materials:
Original Magic: The Gathering card
Acrylic paint
Paint marker
Un nombre limité de créneaux, c'est un engagement
Chaque fois que j'ouvre de nouveaux créneaux, je prends un engagement : donner à chacun de ces projets le temps et l'attention qu'il mérite.
Cet engagement ne tient que si le nombre reste honnête.
Vous envisagez une commission ? Vous pouvez consulter les disponibilités actuelles et soumettre votre demande ici. Si ce mois est complet, la prochaine ouverture est toujours indiquée sur la page commissions.
Vous voulez comprendre ce qui se passe une fois votre créneau confirmé ? Je détaille l'ensemble du processus dans cet article.
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